查看原文
其他

Voguing简史 - A Brief History of Vogueing and Ballroom Culture



1. 起源与发展,Ballroom的前世今生推荐参考的影视:纪录片《Paris is Burning》、《Kiki》、《My House》;美剧《POSE》姿态;综艺《Legendary》;现场表演《Vogue Madonna 1990 VMA》;电影《每分钟120击》
1.1 时代背景Ballroom 文化起源与发展于20世纪中后期(这也同时是美国黑人平权、同性恋平权、女权主义相关思潮和运动此起彼伏的时期)的美国纽约哈林区。
最初的主要参与者是非洲裔和拉丁裔的跨性别女性及男同性恋群体,同时也有部分顺性别女性、亚裔等。这些人在当时的处境中受到性别和种族肤色等某方面或多方面的歧视(来自性少数\跨性别身份、少数种族、贫穷等情况叠加而成的交叉性歧视),这让他们处于社会歧视链的底层,跨性别女性的身份甚至受到 LGBT 社群中的男同性恋等歧视。
1.2 起源与发展Ballroom 文化的历史最早可以追溯到至19世纪的Drag Ball (变装舞会),同时受到20世纪前中期的哈林文艺复兴影响。20世纪60年代,因为 Drag Ball 中的种族歧视问题(有色人种很难胜出),以 Crystal LaBeija 等人为首,开始出现了非洲裔和拉丁裔人群为主导的Ball,一直发展至今。
Ball 分为 Major\Main\Mainstream Ball 和 Kiki Ball。Mainstream Ball 通常比较严格和盛大, 主办者和参与者们有较多的社会、媒体、经济资源,活动也更有影响力;Kiki Ball 相对规模较小,很多人会选择先在较小型的 Kiki Ball 积累活动经验和社群声望。
70-90年代的 Ball,如同一个让社群里的人们释放自己的出口, 参加者尽情在 Ball 中展示最真实而多面自己,不同的项目作为载体,人们得以告诉别人自己是谁、讲述自己的故事、怎么样理解这个世界。
同时 Ball 还有很多现实意义。例如人们通过 Realness 这个 category,扮演那些以自己的阶级身份不可能成为的社会角色,诸如律师、军人、商务人士,来表达对上流中产生活的理解与向往;同时 Realness 也提供了让人们学习安全地生活的机会,比如男同性恋们(Butch Queen)如何看起来更像直男,跨性别女性们(Femme Queen)如何更像女性(由于大部分人 Gang culture 帮派文化\ Urban ghetto black community底层黑人社群的生活环境都强调男子气概,同性恋、跨性别的身份如果容易被人分辨出来,很容易遭受暴力。时至今日,每年依然有许多性少数人群遭受暴力甚至被杀害。2020年,在美国 BlackLivesMatter 运动期间,就有一位 House of Xtravaganza 的跨性别女性遭到杀害,继而引发了以Extravaganza 家族为首的 Ballroom 社群的游行,并提出了 BlackTransLivesMatter 的口号)。
80和90年代亦是巨大困厄的时期,因为HIV的爆发,人类当时的科技应对 HIV 的无力,加上社群中的人本身处于社会底层缺乏健康卫生的教育和生活环境,许多人都淹没在了这场风暴里。
那个时期欧洲和美国都出现一些激进的社群组织,例如 Act Up(巴黎在燃烧的导演 Jannie Livingston 亦是成员之一),他们用许多过激的社会活动来激起民众和政府医药部门的关注,比如巴黎的成员曾将塞纳河染成红色。
1.3 Voguing\Vogueing的出现Voguing\Vogueing 作为舞种,发源并发展于 Ballroom 文化中,是Ballroom 文化的一部分。现有 Old Way\Pop Dip Spin、New Way 和Vogue Femme 三种舞蹈形式。
70-80年代的 Ball 中,Paris Dupree 等人们开始模仿《Vogue》等时尚杂志的模特姿态,将之连贯形成动作并随着音乐节拍舞动,引入了不同的俱乐部和 Ball,Vogue\Voguing 舞就此开始进入Ball中。舞蹈表演逐渐演化后,有了最初名为“Pop Dip and Spin”的比赛项目。
80-90年代期间,随着更多的新人加入,人们在表演中开始融入更多元素,比如中国功夫和埃及壁画的姿态、或是一些需要柔韧性的高难度动作(Stretching)等等。Ball中出现了名为“Performance”的项目,用以区别 Pop Dip Spin 项目。这两种项目上所比拼的表演内容,就是如今我们所说的“Old Way”和“New Way”两种舞蹈风格的雏形。
Old Way 和 New Way 这两个名词的出现,最初是用来对这两代人进行区分,原先就已经在 Voguing 的“old school kids\old generation”参加 Old Way,新加入的一代“new school kids\new generation”参加 New Way(Andre Mizrahi、Jamal Milan、Jose Xtravaganza、Stanley Milan 等都属于新的一代)。
“At one point in time, I used to walk New way because I was considered as a new school voguer however once the folks who had stretch continued to walk the new way I realized that I couldn't compete in that area and I focused on walking Old way/Pop Dip Spin.(那个时候我作为新一代参与者,项目就是 New Way,然而人们在 New Way 中都加入 Stretch,我意识到我不能在这里与他们竞争,就开始专注于参加 Old Way\Pop Dip Spin 的项目)”——Jamal Milan(当时为 Jamal Adonis )。
Old Way\Pop Dip Spin 和 New Way Performance 逐渐在表演风格上明显区别开来,就不再是对两代人的区分。当然 Old Way 和 New Way 两种舞蹈风格也都在发展过程中随着人们加入更多的内容,表演风格上有着不断的演化,并不是一成不变的。


House of Xtravaganza  

同时期还存在“Fem Queen Performance(FQ Performance)”的项目,Drag Queen、Femme Queen 们表演 Pop Dip Spin\Old Way 时,舞蹈风格有别于男性们的表演,十分女性化。
1992年3月28日,Alvernian Prestige 主办的 Ball 上出现了“Butch Queen Vogueing Like A Fem Queen”的项目,Butch Queen 学着女性和 Femme Queen 们的样子用十分女性化的动作来 Voguing。这个项目可以认为是对 FQ Performance 的模仿、沿用和致敬,创造时有彼此玩乐的性质,名字有时也简化为“Butch Queen Vogue Fem”。
后来更多人们将他们自己的舞蹈风格、技巧加入其中,这种舞蹈风格变得大众而受欢迎,不再限于 Butch Queen,如今称为“Vogue Femme\Femme\Fem”。
1.4 当代的Ballroom如今,Ballroom 文化遍及全球许多地区,不同的 Ball 在世界各地举办,不同的 House 不断兴替,Ball 上的 category 的设置越发丰富,更富于竞技性。Ballroom 文化影响着艺术、影视、时尚等许多领域的同时,也开始面对更多的问题和挑战。
中国大陆的 Ballroom 文化起始于2018年:1月30日,“Irina Milan Vogue Crew”于上海举办赛事 Asia Vogue Night,Natalie Milan(台湾)Hana Ninja(台湾)Dasha Zorra(乌克兰)等出席;10月18日成都,兔子(兰图Rabbit Lan 湖南)主办大陆第一个 Ball - KongFu Panda Ball Vol.1,Legendary mother Koppi Mizrahi、Irina Milan、Mira Mizrahi、Keks Oricci ex. Mizrahi、Kenken Milan等人出席;10月25日,由 Irina Milan 创建的,中国大陆第一个 House - the Kiki House of Kawakubo 成立,成员为:Irina(乌克兰)、雪莲(Shirley 江苏)、八子(Bazi 云南)、Max(新疆)、Madina(哈萨克斯坦)、Ada(黑龙江)、VJ(浙江);12月11日,Shirley 加入 House of Milan;12月26日朵儿(Victoria 四川)、蓉儿(Joanna 四川)加入 House of Mizrahi。
18年起,更多的文化参与者成为国际 Mainstream House 的成员;KungFuPanda Ball(成都、上海)、Medusa(上海LGBT音乐文化社群组织)& Kawakubo Ball(上海)、DramaBaby Ball(成都)、VoguingShanghai Ball(上海)、Vonderland Ball(广州)等开始创办;Mendoça、Geisha、AisinGioro等 Kiki Scene 开始萌芽活跃;19年11月20日,首个 Ballroom 文化平台VoguingShanghai 创立。
1.5 小结Ballroom 的诞生、发展和兴盛,都是围绕着弱势的社会边缘群体的身份政治问题,人们营造这一个安全的社群氛围,来表达自己,或是支持别人表达自己,而不仅仅是“have fun(玩乐)”。
作为一种曾经地下的、不光彩的、不被看到和认可的社群文化,如今其变得五光十色,变得充满社会影响力,经历了许多人的血与泪。这些血泪饱含着每一个时代中的人们,对性别、阶层、种族等等许多方面主流意识形态的抗争。我们往前走的时候,需要铭记于心:反抗,是 Ballroom 文化的底色。
“当我们将反抗视作 Ballroom 的精神内核时,我们同时也可能部分忽略了 Ballroom 里对主流 Norms  艳羡与渴望的那一部分。我们大部分人其实做不到100%纯粹的反抗,我们心中的焦虑、矛盾、不安很多时候就来源于我们对主流 Norms 的 Mixed Feeling(混合感情),更别提主流 Norms 本就不是一本分类严谨条理清晰的手册,而是我们在社会化的沼泽里看不到全貌的庞然大物。 ——Vivyne Louboutin 007
2. 社群形式,Ballroom 的灵魂2.1 Ballroom 中常见的性别标签
Women  - 顺性别女性;
Femme Queen (FQ) -  跨性别女性(男跨女)。处于跨性别不同阶段的,不管是仅服用激素而没有进行手术,还是完成了性别置换手术的,都属于 Femme Queen;
“When a BQ no longer wants to live his life as a male nor be labeled as such. So they decide to transition into their female counterpart by taking hormone therapy, psychological therapy, and lots of time surgical procedures to help aide them in presenting female features.(当一位BQ不再想以男性的身份生活,也不再被贴上这样的标签。她们通过接受激素治疗、心理治疗和大量外科手术来帮助她们呈现女性特征,从而转变为女性)”——Stanley Milan
Drag Queen - 没有进行跨性别,但是通过打扮来表演女性的男性,常常需要遮盖住所有的男性体征(Full Drag),若非如此,即使身着女装,在 Ballroom 文化中也依然应该被辨认为 Butch Queen;
Butch Queen (BQ) -  同性恋顺性别男性。与衣着没有太大关系,即便身着裙子高跟鞋,如果依然能被辨认为男性,那么依然属于 BQ;
“BQ is a gay male who lives his life as a Man no matter is he is masculine of feminine. His everyday life is in male form.(BQ的日常是以男性的性别身份生活的,不论是肌肉男子气概型还是比较女性化的男生类型,只要以男性的身份生活,就属于BQ)”——Stanley Milan
Female Figure (FF) - 女性形象。表现出女性体征,有完整的女性外表,足以在主流社会被辨认为顺性别女性,Women、Femme Queen、Drag Queen 都属于其中。
Male Figure - 男性形象。表现出男性体征,与衣着没有太大关系,包含了 Butch Queen, 跨性别男性 Trans Man,和双性恋、异性恋等顺性别男性 Man。
2.2 House(家族)文化2.2.1 诞生和发展60-70年代,非洲裔和拉丁裔人群开始经营自己的 Ball,同时开始诞生了House(家族)文化。
当时社群内许多年轻人都因为性别性向问题被赶出家门,流浪街头。社群内比较有影响力的人们便开始成立自己的 House,收留无家可归的孩子们,大家共同冠以一个 House 的名字,共同抵御生活风险,共同在Ballroom 中为自己的 House 赢得荣誉。
当代的 House 文化依然有别于舞队,作为一个小的社群形式,依然不断提供给人们支持、能量和安全表达的空间,帮助 Ballroom 社群成员完成自我认同。人们依然以 House 作为单位,在 Ballroom 中争取荣誉。
历史认知的第一个 House - House of LaBeija 于1972年创立。较为出名的例如 House of Ebony 于1979年成立, House of Ninja 和 House of Extravaganza 于1982年成立, House of Milan 成立于1989, House of Mizrahi 成立于1992。
每一个 House 都会有自己的支持口号( Supporting 和 House Chanting),成员上场比赛时,台下的其他人就会喊口号进行支持。

2.2.2 Major\Main\Mainstream House和Kiki HouseHouse 和 Ball 一样分为 Major\Main\Mainstream House 和 Kiki House, 一个人可以同时属于一个 Main House 和一个 Kiki House。
Kiki House of Kawakubo  
Kiki House of Kawakubo 是在大陆创建的第一个 House,2018年由Irina Kawakubo Milan 创建,目前 Mother 和 Father 分别是 Shirley Kawakubo Milan 和 Bazi Kawakubo 007。
加入 House 之后会以家族名字作为自己的姓氏,如果一个人不属于任何家族,则会被称为007(Free Agent)。
例如 Shirley 未加入任何家族之前,就是 Shirley 007。当她成为House of Milan(米兰家族)的成员,参加 Mainstream Ball 时就名为Shirley Milan;同时她也是 Kiki House of Kawakubo 的成员,参加Kiki Ball 时就名为 Shirley Kawakubo。平日也可以称呼为 Shirley Kawakubo Milan,大家看到这个名字就能了解她分别所属的 Main House 和 Kiki House。
2.3 身份与尊称Ballroom 文化社群中的成员讲究年资和辈分,以此来表达尊重。
Star - 参加 Ball 前5年的人;
Statement - 参加 Ball 5-10年的人;
Legendary(传奇人物) - 参加 Ball 10年以上, 并对 Ballroom 文化有贡献的人,一些地位较高的社群领袖会将预选人推举并考量之后决议。
通常这个头衔是通过某项或某几项 category 来评得的,这一头衔不仅跟资历有关,还与其它方面,比如该成员是否在许多不同区域参加 Ball 并且有影响力、是否每次 Ball 都因其而有看头并且备受期待、是否年轻社群成员们的目光都追逐于其等等有关。
当一个人都做到了这些并且有所贡献,有时不满10年也会被尊为传奇,比如 House of Miyake-Mugler的Diva Davanna 11岁时因为 Runway 项目成为 Legendary。
亚洲唯一的 Legendary 是日本的 Koppi Mizrahi,其在 Ballroom 文化传播、DJ、commentator 等方面做出了许多贡献;
Icon - 参加 Ball 20年以上, 并对 Ballroom 文化有贡献,比如 Shirley 的 Father,Stanley Milan 就是一位受到尊敬的 Icon;
Hall of Famer (名人堂)- “名人堂”是一个奖项而非身份,通常由其他Legendary和Icon们授予该奖项,以表彰获奖者在Ballroom文化或是某些category上的贡献,类似于好莱坞星光大道。
3. 万象华丽,Ballroom的多样内容3.1 Ballroom 中的赛制3.1.1 竞赛!Ballroom style!Ballroom style - 2个参赛者同时一起跳,起源据称是2个人不喜欢对方, 但不是用打架的方式, 而用表演去比一较高下。
当代的 Ballroom 比赛,每个 category 的流程都是 Tens(海选)和Battle。每个 category 开始之后,没有出场顺序,准备好的选手可以自行出场 Walk(表演),裁判如果双手给出 Tens, 代表通过,反之就会做出类似砍头的 Chop 的手势, 代表淘汰。
Tens 环节需要得到在场所有裁判的全票而不是多数票通过,所有裁判给出 Tens 之后,MC(Commentator)会喊出“Tens across the board”。
每个 Category 的海选进入尾声,在MC倒数结束之后,Category Close,开始 Battle 环节,MC会随机让得到 Tens 的选手两两比赛,车轮战直至选出这个 Category 的获胜者(Grand Prize)。
如果某个 Category 竞赛到最后只剩下同一个 House 的成员,那么比赛结果为 House Win(家族获胜),不需要再继续比赛。
3.1.2 Read!Shade!Read\Reading - 在比赛时可以寻找对方身上可以嘲笑的点,例如糗的样子, 丑的装扮, 化妆等,找出缺点;
Shade - 将对方的缺点放大, 不用言语, 而是用态度、肢体语言去羞辱对方。有人认为 Voguing 就是一种起源于“Throw a Shade”的舞蹈语言。
“Shade is… I don’t have to tell you that you are ugly, because you know you are ugly.(Shade就是你很丑, 你自己应该都知道, 我根本就懒得讲。)”——Dorian Corey
3.2 花样繁多的 Category每场 Ball 都会设置不同的 Category,不同的人都可以找到合适自己的表现机会。下文提到的一些是比较常见的 Category。
有时为了保证相对公平,Category 也会根据性别分开比赛。
人数较多的 Category 比如 Vogue Femme 常常就会分开设置为:Femme Queen Vogue Femme(FQVF)、Butch Queen Vogue Femme(BQVF)、Women Performance。
OTA - Open to All,如果一个 Category 标注了 OTA,则意味着向所有性别和所有表演风格的参赛者开放。
3.2.0 LSSLSS,即“Legend Statement & Star”每场 Ballroom 的第一个项目。LSS是一个致敬项目,Commentator 会依次请出到场的,对 Ballroom 社群文化有所贡献的人,上台亮相或是即兴表演,作为一种介绍和致敬。
3.2.1 Realness这一项目主要考验 LGBTQ 选手能否在主流社会标准(顺性别异性恋主导的主流社会性别表达的标准)下被辨认为“正常人”。
比如常见 Femme Queen Realness(跨性别女性不被识破跨性别的身份)和Butch Queen Realness(gay 扮演成直男)。
结合 Ballroom 诞生的时代背景,这提供了性少数群体练习如何在日常生活中减少被发现身份的机会,是她们自我保护的有效手段。
此外,社群中的许多人在主流社会中由于结构性的方方面面的歧视,没有条件和机会接受良好的教育、成为城市中产或社会名流,这一项目可以让他们一定程度上“梦想成真”,例如 Schoolboy Realness。
选择 Realness 作为 Category 的 Butch Queen ,需要把态度贯穿于Ballroom 和生活中,他们不可以女装和参加女性气质的 Category,比如不可以在 Voguing 项目中以 Vogue Femme 风格进行参赛,除非是OTA 或者 Realness with a Twist 项目。
3.2.2 Face分为 make-up(带妆)和 washed(素颜)两种比法。这个项目不需要跳舞,比的是美貌。脸、颧骨、鼻子、皮肤、牙齿、头发、笑容、态度、气质、整体装扮都是用以比较的内容。
3.2.3 Bizarre比赛的内容是参赛者自己手作的,天马行空的奇装异服。需要“out of the Box\Normal”
3.2.4 Body一个非常肉欲的项目,强调的是每位选手的肉体本身的美感, 因此针对不同体型(比如特别肌肉发达的 Muscular Body,和更强调肌肉线条类似模特身材的 Model Body)和不同性别身份(比如 Butch Queen Body 与 Femme Queen Body 等)在 Body 这一大项以下有细分多个小项。
3.2.5 Sex Siren由 Jack Mizrahi 于90年代创造,脱胎于 Body 项目而生的 Category。这个项目的现实意义在于,当时社群中许多人依靠性服务谋生,这个项目提供了练习“性感”的机会。
比起 Body 项目,Sex Siren 更强调“肉欲”中“欲”的部分:它强调的更多是从我们肉体中散发出来的一种原始的性张力与挑逗。根据选手的性别身份,这一项目可以大致分为 Male Figure与 Female Figure Sex Siren,再从这两个大类往下细分。
3.2.6 Runway分为 European Runway(女步)和 All American Runway(男步)。任何一个形式的 Runway 都应该来回直行,European Runway 以猫步(Catwalk,需要区别 Voguing 舞蹈中的 Cat Walk 元素)形式行走于一条直线,而 All American  Runway 需像日常一样呈两条线行走,并且结合定点Pose,尽可能表现得带有个人特质。
参赛者应展现出自己最好的一面,用美丽的服装来表达自信和华丽。任何装扮和服饰在比赛时都应该完好无缺,因为要如同模特一般展示和出售身上的服饰。
3.2.7 Label比赛内容是参赛者身上的名牌衣饰,由内到外都需要是名牌。参赛者可以通过麦克风讲解自己的着装打扮。
3.2.8 Best Dress Spectator比赛内容是参赛者的整体打扮。需要“Head to Toe从头到脚”的美丽打扮,像模特一样展示你的装扮灵感,同时“如果你是一位优雅的女士,不要忘记美丽的手包”。通常在项目比赛倒计时前需要全部参赛者共同上场,观众也可以参与评选(通过呼声高低)。
‘It’s not about just looking nice, You should look amazing.(你的装扮不只应该看起来还不错,应该是令人震惊的美丽)’——Stanley Milan
3.2.9 Hands;Arms;Hands VS ArmsArms(Arms Control):项目脱胎于 New Way,讲究手部(整个手臂)表演的线条(Lines)和结构(Angle、Box等);
Hands(Hands Performance):项目脱胎于 Vogue Femme,基础元素为Tap、Line、Circle、Wave。参赛者需要使用手部来讲述故事(Telling a Story),同时制造出一种幻影感(illusion);
Hands VS Arms:Arms Control 和 Hands Performance 的选手分别竞赛,最后各自胜出的两人进行最终对决。
3.2.10 Old Way(Pop Dip Spin)最早的 Vogue 形式, 前身叫做 Presentation,后来叫做 Pop Dip Spin\Pop Dip Spin the Old Way,指的是 Pose 转瞬间的定格(Pop), 从容地旋转(Spin)和地上的 Ending pose (Dip)。
Old Way 是以时尚杂志“Pose for Pictures”串连在一起而成的风格, 每一個动作都像在拍照, 还受许多诸如古埃及画像 ,中国武术、默剧等艺术或形式的启发影响,讲究干净的肢体线条。(具体可参考前文1.3部分)
3.2.11 New WayNew way 的三元素:Arms Control、Floor Performance、Stretching。80年代及之后,有芭蕾、现代舞、体操等表演经验的新一代舞者参与进了 Ballroom 社群, 这些人逐渐把带有柔韧性的高难度动作加入 Voguing 表演中。最开始为了公平而有新一代舞者参与 New Way Performance 和老一代舞者参与 Pop Dip Spin the Old Way 的项目之分。随着发展和逐渐演化,才在后来根据舞蹈风格而区分 New way 和 Old Way 两种项目。(具体可参考前文1.3部分)
80年代出现了和 New Way 非常适配的 House 音乐,一定程度上也促进了 New Way 的发展。  
Old Way 中的经典 Pose:Scorpion(蝎子尾)


3.2.12 Vogue Femme\Femme\Fem90s,Femme Queen 为主的女性表演 Old Way 时非常女性化, Butch Queen 们学习这样的女性化表达方式,开始出现了“Butch Queen Vogue like Femme Queen”的项目,逐渐演化后成为如今的 Vogue Femme。(具体可参考前文1.3部分)。Vogue Femme 有五大元素 - Hands,Catwalk,Duckwalk,Floor Performance,Spin&Dip。表演风格常常可以分为 Soft & Cunt 及 Dramatic(两种风格并非对立,也没有清晰的界限,可以理解为坐标轴的两极,每个人可以在其中的某个位置找到合适自己表演的风格)。
3.2.13 Women Performance仅限于顺性别女性参加的 Voguing 项目。
限定顺性别女性参加的项目起始于80s中期,最早是 Women’s Face 和 Women’s Runway,80s末期开始有 Women Performance 项目,当时顺性别女性的项目仅有以上三个。20世纪末之后,Ball 逐渐变得有更大的影响力,更多顺性别女性才开始逐渐涉入不同的 Category。
3.2.14 Realness with a Twist有些参加 Realness 的 Butch Queen 也想要参与 Vogue Femme 的比赛,就需要参加这个 Category。该项目的比赛需要一次得到两个 Tens(分别获得 Realness 和 Vogue Femme 的 Tens)来进行比赛。“角色感”的转换非常重要,需要在“直人”和“女性化的男性”的不同性别气质印象中自如切换。
3.2.15 Virgin\Baby\Beginner Vogue通常来说,Virgin 项目仅开放给第一次参加 Voguing 项目的舞者;
Baby Vogue 项目常出现在东欧的 Ball 上,仅开放给未成年的舞者,大部分时候等同于 Beginner’s Vogue;
Beginner’s Vogue 开放给刚刚刚参加 Voguing 项目一年以内的舞者,可以不止参加一次。
项目需参考不同 Ball 的具体要求,舞者可以询问自己的家长或老师。
3.3 Ballroom音乐
Old Way 以 Disco 为主, New Way 和 Vogue Femme 使用 House 音乐为主。
这三种 Voguing 舞蹈风格的兴盛和发展,都契合了70s - 80s开始的 Disco 音乐流行,和 80s - 90s 开始的House音乐流行。 

相较 Disco 音乐,House 音乐有更显著的低音和鼓声, 驱使 Voguer 去Voguing, 也较合适较复杂的 New Way 和 Vogue Femme。Voguing音乐圣经 - the Ha Dance 出现后,众多DJ开始使用其中的音效创作音乐, 在第4拍或8拍出现重拍(Crash)让 Voguer 进行 Dip。

3.4 观众与CommentatorCommentator - 在 Ball 中担当非常重要的角色, 除了负责MC的工作(掌控比賽流程, 计算投票和宣布赢家), 更会为参赛者 Chanting。
而 Chanting 就类似 Hip Hop 文化中的 rap, 但是是 Ballroom 现场版的。根据不同 Category 去 Chant 不同的内容, 也会说出参赛者所属的 House/国家及参赛者的名字, 更会与参赛者当场互动 , MC 在表演者Voguing 和 Battle 时都是即兴表演。
在 Ball 中参赛者, Commentator 和观众三者都是互相影响, 互相给予力量的, 观众除了拍手、打响指以示支持之外,看到表演者 Dip 的时候还应该指着摔到地板上的表演者大叫“Awww!” (意思是“你很棒!”)
4. 资料参考1.Jamal Milan - the History of Vogue:http://www.jamalmilan.com/ ;2. 周雪莲(Shirley Kawakubo Milan)的笔记本;3. Victoria AisinGioro Mizrahi 和 Legendary mother Koppi Mizrahi 的聊天记录;4. Vivyne Louboutin 007 的文章批注;5. Stanley Milan 对 Shirley 和 Bazi 的答疑解释。
Bazi Kawakubo 007 完稿于2020年11月9日(Email:bazigarden@qq.com)


继续滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存